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A primeira grande ópera, Orfeo de Monteverdi (1607) contém muita música de beleza requintada. Mas a sua parte central inegável – tanto literal como figurativamente – é o Acto III de Orfeo, “Possente spirto” (“Espírito poderoso”). Nesta exibição virtuosa, Orfeo reúne todos os seus poderes ditos em uma tentativa de encantar o inflexível Charon em levá-lo através do rio Styx, de modo que ele possa resgatar sua esposa Eurídice da morte. Para Monteverdi, é uma oportunidade para demonstrar tanto o domínio das formas tradicionais como as suas muitas inovações musicais. 
Como muita da música em Orfeo, “Possente spirto” é cantado em versos separados por ritornellos instrumentais. A instrumentação de Orfeo é amplamente dividida entre as cordas que contam as terras iluminadas pelo sol da Trácia e os metais, refletindo o subterrâneo escuro e sombrio. Mas ‘Possente spirto’ é uma demonstração de poder musical, e, consequentemente, Monteverdi desenha todas as três principais classes de instrumentos de seu tempo. Assim, as primeiras interrupções instrumentais são tocadas em dois violinos; o segundo em dois cornetas; e depois de um regresso dos violinos, finalmente por uma harpa. O que os ritornellos compartilham é uma sensação de eco cada vez mais longínquo – uma sugestão inconfundível do isolamento de Orfeo aos portões do Hades. 
A ária Possente spirto e formidabil nume (“Poderoso espírito e terrível divindade”) não se trata de uma ária organizada tematicamente, com uma forma fixa e outras regras estruturais, como se define a ária enquanto género vocal, cunhado no século XVIII. Logo no inicio desta sobre um “passamezzo antico” (progressão de acordes popular no Renascimento italiano) modificado no baixo, Orfeo canta uma linha vocal que se transforma em cada estrofe e que está repleta de virtuosismos vocais, que combinam as complexas ornamentações, em voga na música da Renascença, com as técnicas de declamação presentes no “novo canto”, o recitativo. Assim, Orfeu é representado como um cantor de múltiplas habilidades, capaz de discorrer livremente por todos os estilos em busca de qualquer artifício para recuperar Eurídice. É um trecho de intenso lirismo, em que a música represente o texto através de técnicas harmónicas e melódicas empregadas com maestria por Monteverdi. 

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